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丛文俊:书法脱离了传统,便失去了秩序

时间:2019-08-07

  书法之海2天前我要分享

  

丛文君

首先,自然写作

什么是真正的书法艺术?这是自然的写作。

古人在当时叠加了他们自己的教育,气质和情绪,自然他们能够在实际使用中完成艺术写作。写东西很好,后来的几代人称它为法国书。每个人都会模仿它来形成一种传统,所以在中国书法的最高境界里没有这种刻意设计和人造的东西。

米芙曾经说过:“进入绘画和绘画风俗”,今天我们提倡“制造”和推广“粗俗”。虽然它没有明确提倡“粗俗”,但整个做法都是俗气的。例如,作品中没有个性。每个人都在考虑装饰的方法。还有许多古董假古董。这些作品陈旧,有许多印章,并以各种形式制作,如古董书籍,手卷和统治者。使用任何可以想到的东西。它是。

这些东西在强调所谓的创作和展厅的效果时,实际上已经远离了传统的文化精神。事实上,无论我们做什么,我们都应该放松自然。

艺术自然而然地发生,与人们的情感活动密切相关。中国艺术的精神是倡导这样一种自然,这是根本。

而今天我们不是,展览是设计效果,让大家看看有多好,至于这个人是否没有受过教育,是否有情感活动,是否有鲜明的个性风格,是否有艺术理想和追求,但很少考虑。因此,今天的展览在一定程度上是对人们审美和创作活动的一种疏离。展览的作品无法恢复到古老的生活场景中去欣赏,它只适合于展厅。

尽管如此,在整个书法活动的30年中,“陈列室效应”是对书法发展的极大推动,它是一种进步,但在不断进步的同时,应该看到,在取得了很多成就的同时,如果你失去它会迷路吗?它是最简单,最基本的书法艺术精神。

唐柳公权《玄秘塔碑》部分

二,书法的实用性和艺术性

自然鸿沟。在书法美学中,实用性占多数。古代书法的“能量产品”都是按照实际标准提出的。一些实用标准已进入“精彩产品”甚至进入“神奇产品”。

例如,唐代的精神或风格,唐代的科举注重“?擅览觥保板佟币馕蹲欧绺瘢懊馈笔切问剑蕴迫瞬攀恰叭匀皇欠伞!?

颜真卿的书法作品

也就是说,他首先对实用性感到满意,对整个社会的美学实际上感到满意。我把这种美学称为社会的公共意义。这是我想出的一点。在3000年的时间里,书法必须是实用的,并且在此基础上,它将被区分,增加个性化的审美风格,以及许多可以被感知的象征意义,即个性化的艺术创作。

在此基础上,“拉起来”,人们认为他的东西足以引导风的流动,所以作为一种模式,遵循学习的榜样,传统延伸。也就是说,在实践的基础上,谁在整个社会的公共意义的基础上比别人更好,后人可以按照这个标准学习,但他们总能站在精英发展的主流上书法,实际上很难说美学选择会被调整和改变。

第三,今天的书法是一种没有精神的“展体”

“中国书法兰奖”,每个人都不同。造成这种现象的原因很简单。许多成功的获奖作家在成名后不愿意做出贡献。大多数提交都是新人。必须减少新来者的提交水平。这是一点。第二点是,在整个当代书法创作中,倡导传统和传统学习不能以视觉形式和创作的形式代表传统。虽然每个人都从古代文学中学习书法,但他们甚至说他们从学习“两个国王”开始,但实际上它远离“两个国王”。

并不是说水平不好,但精神没有被触动,现在很多人都说今天的书法是“展体”是有道理的。当然,并不是说“展体”不好,而是“展体”显然有一些得失,在无形中会失去很多东西。例如,“两王”的笔触和“两王”的艺术精神。在这种情况下,我们必须在某些方面评论兰亭奖。我认为这种取向是必要的,因为我觉得30多年来书法的发展有时像群众运动。集体行动经常产生这种效果。

再加上其功利主义,您可以在全国展览会上被选为中国图书协会的会员。参加两个特别展览后,您还可以成为中国图书协会的会员。选择和奖励都是实用的,所以他会找到实现目标的方法。传统书法艺术的精神是什么?他不会考虑它,但会用他的思想来设计他的作品。他希望法官能够为他投票。因此,许多展览,包括“中国图书法兰奖”,都是各省市的高度针对性的研讨会。私人也组织了“短跑班”和“魔鬼训练营”。我认识的许多获奖作家都参加了这些培训课程,并向学生们展示了示范。学生模仿他们的风格以达到选择的目的。这种方法与书法精神不符。

对于展览,一些声称采取法律传统的作品似乎是好的,但味道是细心的,但有问题,古人,和“两个国王精神”是遥远的。在展厅的特殊情况下,有些作品很有意思,但如果他们远离展厅呢?例如,当前要求不超过2.4米。结果,每个人都写了2.4米。即使你写一个小钹,你也必须连接很长时间。由于担心身材矮小,法官不会注意到它。世界经典中没有重要的作品,但天气很好。今天的作品非常庞大,但缺乏气象。更多的是一些工艺设计或艺术方法,以帮助实现作品的视觉效果,而不是原始的书法。自然的写作,分散注意力,隐藏书法作品的纯美,书法在不知不觉的情况下被疏远。

王羲之《上虞贴》

我们应该如何继承王浩之?

路。

这是对历史上积累光环的王浩之的研究,并被王羲之不断放大。我们必须知道他是如何成为一个大博彩公司。事实上,他自己并没有这种意识和欲望。与苏东坡不同的是,他写了一个字来留下一个等待500年的地方,然后给了他另一个题词和头衔。王羲之当时没有。他只写了一封信,说他的胃不好,后代感觉很好。

王羲之《丧乱帖》部分

全文是“粉碎的第一个:悲伤的极端,第一个坟墓远离蝎子,追逐酷,数量被毁,痛苦痛苦,痛苦痛苦,痛苦是什么它是!虽然它已被修好,但它并不是梅赛德斯 - 奔驰,它深沉且令人虚弱。我觉得纸上很尴尬,我不知道该说些什么!第一顿饭的第一餐。“

《丧乱帖》据说祖先的坟墓被摧毁后来被修复,他无法去拜拜,所以“悲伤,痛苦和痛苦”。那个时候他是一个非常痛苦的心情。后人不明白。他们也以非常优雅的心态理解书法艺术。那肯定是一种“生病的病”,《丧乱帖》是这样的,《频有哀祸帖》也是。

王羲之《快雪时晴帖》部分

当然,我们不能要求欣赏者在像王浩这样的情况下欣赏他的作品,但我们必须知道这种作品不同于《快雪时晴帖》的优雅兴奋。

《快雪时晴帖》据说外面的天气还不错,就在积雪之后,阳光明媚,特别是在长江以南,积雪少了,写这个尺子的心态不同于《丧乱帖》,《频有哀祸帖》。

王羲之《兰亭序》古代本地部分

路实际上没有道路,就是我建议进入古代社会的生活场景。

我对此进行了一些实验研究,选出了三个历史时期:一个是魏晋,另一个是北宋,第三个是明清。

王羲之《十七帖》部分

以明清时期为例,明清时期社会生活,书画市场和公民思想对书法活动的影响有多大?例如,赵志谦可以为对联写10次和20次,其他人会购买这些内容。在我们之前看到的帖子中找不到这种现象。

这是市场对书法家的影响。我们今天应该如何对待这些作品,如何理解所谓的书法创作,以及这种无限重复的写作将如何影响书的心理和概念等等。

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进一步阅读:李伟的同事就四爷的汇报做了报告,小燕书法真的很好!

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丛文君

首先,自然写作

什么是真正的书法艺术?这是自然的写作。

古人在当时叠加了他们自己的教育,气质和情绪,自然他们能够在实际使用中完成艺术写作。写东西很好,后来的几代人称它为法国书。每个人都会模仿它来形成一种传统,所以在中国书法的最高境界里没有这种刻意设计和人造的东西。

米芙曾经说过:“进入绘画和绘画风俗”,今天我们提倡“制造”和推广“粗俗”。虽然它没有明确提倡“粗俗”,但整个做法都是俗气的。例如,作品中没有个性。每个人都在考虑装饰的方法。还有许多古董假古董。这些作品陈旧,有许多印章,并以各种形式制作,如古董书籍,手卷和统治者。使用任何可以想到的东西。它是。

这些东西在强调所谓的创作和展厅的效果时,实际上已经远离了传统的文化精神。事实上,无论我们做什么,我们都应该放松自然。

艺术自然而然地发生,与人们的情感活动密切相关。中国艺术的精神是倡导这样一种自然,这是根本。

而今天我们不是,展览是设计效果,让大家看看有多好,至于这个人是否没有受过教育,是否有情感活动,是否有鲜明的个性风格,是否有艺术理想和追求,但很少考虑。因此,今天的展览在一定程度上是对人们审美和创作活动的一种疏离。展览的作品无法恢复到古老的生活场景中去欣赏,它只适合于展厅。

尽管如此,在整个书法活动的30年中,“陈列室效应”是对书法发展的极大推动,它是一种进步,但在不断进步的同时,应该看到,在取得了很多成就的同时,如果你失去它会迷路吗?它是最简单,最基本的书法艺术精神。

唐柳公权《玄秘塔碑》部分

二,书法的实用性和艺术性

自然鸿沟。在书法美学中,实用性占多数。古代书法的“能量产品”都是按照实际标准提出的。一些实用标准已进入“精彩产品”甚至进入“神奇产品”。

例如,唐代的精神或风格,唐代的科举注重“法律美丽”,“遒”意味着风格,“美”是形式,所以唐人才是“仍然是法律。“

颜真卿的书法作品

也就是说,他首先对实用性感到满意,对整个社会的美学实际上感到满意。我把这种美学称为社会的公共意义。这是我想出的一点。在3000年的时间里,书法必须是实用的,并且在此基础上,它将被区分,增加个性化的审美风格,以及许多可以被感知的象征意义,即个性化的艺术创作。

在此基础上,“拉起来”,人们认为他的东西足以引导风的流动,所以作为一种模式,遵循学习的榜样,传统延伸。也就是说,在实践的基础上,谁在整个社会的公共意义的基础上比别人更好,后人可以按照这个标准学习,但他们总能站在精英发展的主流上书法,实际上很难说美学选择会被调整和改变。

第三,今天的书法是一种没有精神的“展体”

“中国书法兰奖”,每个人都不同。造成这种现象的原因很简单。许多成功的获奖作家在成名后不愿意做出贡献。大多数提交都是新人。必须减少新来者的提交水平。这是一点。第二点是,在整个当代书法创作中,倡导传统和传统学习不能以视觉形式和创作的形式代表传统。虽然每个人都从古代文学中学习书法,但他们甚至说他们从学习“两个国王”开始,但实际上它远离“两个国王”。

并不是说水平不好,但精神没有被触动,现在很多人都说今天的书法是“展体”是有道理的。当然,并不是说“展体”不好,而是“展体”显然有一些得失,在无形中会失去很多东西。例如,“两王”的笔触和“两王”的艺术精神。在这种情况下,我们必须在某些方面评论兰亭奖。我认为这种取向是必要的,因为我觉得30多年来书法的发展有时像群众运动。集体行动经常产生这种效果。

再加上其功利主义,您可以在全国展览会上被选为中国图书协会的会员。参加两个特别展览后,您还可以成为中国图书协会的会员。选择和奖励都是实用的,所以他会找到实现目标的方法。传统书法艺术的精神是什么?他不会考虑它,但会用他的思想来设计他的作品。他希望法官能够为他投票。因此,许多展览,包括“中国图书法兰奖”,都是各省市的高度针对性的研讨会。私人也组织了“短跑班”和“魔鬼训练营”。我认识的许多获奖作家都参加了这些培训课程,并向学生们展示了示范。学生模仿他们的风格以达到选择的目的。这种方法与书法精神不符。

对于展览,一些声称采取法律传统的作品似乎是好的,但味道是细心的,但有问题,古人,和“两个国王精神”是遥远的。在展厅的特殊情况下,有些作品很有意思,但如果他们远离展厅呢?例如,当前要求不超过2.4米。结果,每个人都写了2.4米。即使你写一个小钹,你也必须连接很长时间。由于担心身材矮小,法官不会注意到它。世界经典中没有重要的作品,但天气很好。今天的作品非常庞大,但缺乏气象。更多的是一些工艺设计或艺术方法,以帮助实现作品的视觉效果,而不是原始的书法。自然的写作,分散注意力,隐藏书法作品的纯美,书法在不知不觉的情况下被疏远。

王羲之《上虞贴》

我们应该如何继承王浩之?

路。

这是对历史上积累光环的王浩之的研究,并被王羲之不断放大。我们必须知道他是如何成为一个大博彩公司。事实上,他自己并没有这种意识和欲望。与苏东坡不同的是,他写了一个字来留下一个等待500年的地方,然后给了他另一个题词和头衔。王羲之当时没有。他只写了一封信,说他的胃不好,后代感觉很好。

王羲之《丧乱帖》部分

全文是“粉碎的第一个:悲伤的极端,第一个坟墓远离蝎子,追逐酷,数量被毁,痛苦痛苦,痛苦痛苦,痛苦是什么它是!虽然它已被修好,但它并不是梅赛德斯 - 奔驰,它深沉且令人虚弱。我觉得纸上很尴尬,我不知道该说些什么!第一顿饭的第一餐。“

《丧乱帖》据说祖先的坟墓被摧毁后来被修复,他无法去拜拜,所以“悲伤,痛苦和痛苦”。那个时候他是一个非常痛苦的心情。后人不明白。他们也以非常优雅的心态理解书法艺术。那肯定是一种“生病的病”,《丧乱帖》是这样的,《频有哀祸帖》也是。

王羲之《快雪时晴帖》部分

当然,我们不能要求欣赏者在像王浩这样的情况下欣赏他的作品,但我们必须知道这种作品不同于《快雪时晴帖》的优雅兴奋。

《快雪时晴帖》据说外面的天气还不错,就在积雪之后,阳光明媚,特别是在长江以南,积雪少了,写这个尺子的心态不同于《丧乱帖》,《频有哀祸帖》。

王羲之《兰亭序》古代本地部分

路实际上没有道路,就是我建议进入古代社会的生活场景。

我对此进行了一些实验研究,选出了三个历史时期:一个是魏晋,另一个是北宋,第三个是明清。

王羲之《十七帖》部分

以明清时期为例,明清时期社会生活,书画市场和公民思想对书法活动的影响有多大?例如,赵志谦可以为对联写10次和20次,其他人会购买这些内容。在我们之前看到的帖子中找不到这种现象。

这是市场对书法家的影响。我们今天应该如何对待这些作品,如何理解所谓的书法创作,以及这种无限重复的写作将如何影响书的心理和概念等等。

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